答题之前先要指出，我既不是动画导演专业，又对日本动画制作与产业只是略有涉猎，观片量也很少，远远不及知乎上各位对动画有着详细研究的大拿。班门弄斧，只因为发现关乎算是我日本动画启蒙的荒木哲郎导演居然没有一个认真系统的回答，痛心疾首，只能出来卖丑了。希望能有对荒木哲郎有着更深研究的专家来回答这个问题。以下是正文部分：
与长滨博史、今石洋之等在画风或者构思风格上有着强烈个人烙印的监督不同，荒木哲郎最为人注意而称道的，应该是他高超的分镜水平。而荒木哲郎在分镜上最大的特点，大概就是将手持镜头、抖动镜头、快推快拉镜头等多使用在电影之中的镜头语言大量使用在动画分镜中，使得他的分镜往往有着犀利的运动感和令人震撼的镜头感。
《死亡笔记》第一话中就将这一特点体现得淋漓尽致。
首先，6:01，夜神月经过心理斗争，准备试用死亡笔记。他从床上起身，坐到桌边，准备打开笔记写些什么。接下来的三个镜头——开本、拿笔、落笔——均使用了带有强烈手持感的抖动镜头。这三个快速剪辑的镜头一气呵成，给观众造成了足够强烈的视觉震撼，成功的让观众带入了此时心怀忐忑的夜神月身上。
如果说《死亡笔记》中荒木用快速剪辑+抖动镜头表现了动作性，那么在《学院默示录》第一话中，他则展示了如何用连续镜头+抖动镜头表现动作性。
在19:48开始的镜头中，小室孝要在教学楼顶杀死变成僵尸的好友（？）井豪永。在小室孝一个面部特写后，镜头忽然切到了教学楼的外墙壁上，然后镜头带有强烈手持感地向上摇，在摇到两名角色出现后开始穿过栏杆向小室孝急推，与此同时小室孝朝着井豪永奔跑并击杀。不同的镜头选择，同样的一气呵成。这样的镜头处理方法，以我的浅薄的观片量来看，在动漫中使用得并不多，这也就是为什么有些人会评价看荒木哲郎的分镜有种看电影的感觉。
也许是制作经费或者制作时间的问题，很多动画监督在处理动作戏时都感觉欠缺火候。动画毕竟和电影不同，电影中动作戏使用平拍的长镜头往往会更有张力，这是因为电影本身依靠剪辑来欺骗观众，朴实的平拍难度有增无减，更能给人一种真实感。但动画本身真实感欠奉，如果不在剪辑和镜头运动中多下功夫的话，只能使动作场面如同嚼蜡。试举《无头骑士异闻录》中一例（拿这部动画来举例非对其有偏见，只是刚好手头有它的资源，懒得去下载别的片子了。其实大部分动画都有下面提到的问题）。
在第24话中，反派法螺田被众人围攻后驱车逃跑，路遇平和岛静雄最后补刀。平和岛静雄以力拔千钧之势举起一个路牌直接削去法螺田汽车的顶盖。本来这里应该算趣味性和动作性都爆棚的一个场面，但在分镜方面则有所欠缺。汽车被削去顶盖后只用了一个简单的平拍+慢摇镜来体现。顺便一提，依我的浅见，摇镜是动画中很没有价值的一个镜头，似乎只是画师将画面画多一点然后摄影稍微移动一下即成，非常缺乏镜头的表现力。这一场景中，明显应该至少添加车内镜头、车前镜头、汽车撞击到护栏的特写镜头来辅助表现。匮乏地分镜设置只能使得这一场景意味大减。而这在荒木哲郎所监督的电影中是丝毫不用担心的，《进击的巨人》中充足的分镜和帧数已经可以通过公布出来的原画张数得知了。
另外，荒木哲郎对音乐的运用也足以令人称道。虽然日本动画监督对音乐的使用都各臻其妙，但荒木哲郎仍为其中的佼佼者之一。他对音乐节奏点和画面的巧妙设计，使得歌曲和画面几近完美的融合为一体。
首次出场就技惊四座的大概仍是死亡笔记第一话中“用笔杀人”的场景了吧。在这段场景里，荒木哲郎为自己擅长的运动镜头配上了仿佛天生一体的音乐。在歌剧的人声之中，笔起人惊，笔落人死，夸张的镜头运动，恰当的蒙太奇剪辑，夜神月用笔记杀人的过程以强大的富有表现力的分镜展现了出来，为整个故事的发展奠定了具有史诗意味的基调。如果说日本动画也像美剧一样对首播集进行评选的话，《死亡笔记》的第一话绝对无出其右。
虽然上面讲了这么多赞许的话，《罪恶皇冠》中故事整体的崩坏也是众所周知的。日本动画和美剧不同，没有制片人出来主导故事的走向，监督对故事有着相当强的话语权。但这种话语权又是否如同电影制作中那么强势，剧本统筹是否更能主导故事的走向？这些问题大概还需要高人来回答。现在看来，荒木哲郎暂时还无法把握好原创动画。
最后需要提出的是，在我看来，荒木哲郎不只是分镜能力强大，对单幅画面的信息表达方面也具有很高的造诣。这方面造诣，在《进击的巨人》等商业动画中比较难发现，却在《盛开的樱花林下》这种冷门的动画中有所体现。因为对美术缺乏研究，这里只贴出两幅截图来供大家欣赏。
