从导演的剪辑艺术和视听来分析，也谈谈表演。
成人的社会，已经不会天真的认为“只要改变就会获得成功”了。我们无法成为野兽。
挑剧中非常重要的几个片段：
1、开场的定场很重要。
导演的开场镜头很用心，用了一个交待时间空间非常清晰漂亮的特写、全景镜头，采用叠化这种古老的方式转场，和色调光线节奏很搭。剧的格调和调性非常好。
女主角及剧中主要角色两分钟内全部出场，交待人物性格特点及第一集主旨半点不拖沓。
这里非常明确的可以看到女主与男二价值观念的冲突，吴羽的穿衣打扮时髦开放的随性自由，是女主非常欣赏和羡慕的。新垣结衣满脸的羡慕表演得很清晰了。
影片一共出现了三次皮靴的特写镜头，也就是导演想传达的主题。出场这里就给了鞋子的大特写镜头！！！这和片尾的两处地方相呼应，导演要强调第一集核心：女主非常羡慕吴羽这种敢我行我素不在意别人眼光的性格。“鞋子”只是一个贯穿首尾具像化的电影美学符号。
与片尾两处皮靴的特写镜头呼应。
在片尾时，女主勇敢的穿上向往的皮鞋，像野兽一般自由随性的，穿上奇装异服不管别人的异样眼光。人的改变，实质上很难但形式上可以先试试！至少像女主这种社会小蝼蚁，最容易做到的就是先从自己的外形改变开始。哪怕现实告诉我们她之后肯定会撞墙头！有人说“最后为什么不辞职？”，人物转变不是一蹴而就、突如其来的，需要慢慢辅垫慢慢改变，剧本对人物的心理描写，可谓非常合理化。
开场交待了女主和男二保守教条的价值观念冲突。还交待了男主的性格线条。
吴羽找了一个舍得用公司帐目买钻戒的社长，还是100万的，这无疑给男主这种自以为优越的男人自尊，狠狠一个补刀。男主当场被甩！！却还故作无所谓。强硬的装呗。
这是男女主剧中第一次照面！！非常重要的场景，用了3个关系镜头组接，导演用了男主在高处朝下的俯拍视角。镜语表达的是男主自我心理优越，高于女主。就是那种事业小成功又自以为是的小资男冷漠心理。
而gakki也聪明，能猜到男主诂计被甩，但不认识的人嘛，就用职业应酬笑脸掩盖了男主被甩的尴尬。这就是成年人的“得体”交际，虽然虚伪，却都是你我他本人了。松田龙平和新垣结衣都把剧本角色“用硬壳掩盖真实的自我”演得很到位。
2、回到家的女主与男二
非常规视角出现！大俯拍男二。导演想要观众注意男二的台词。再次强调男二与女主价值观念冲突，男二观念迂腐，显然女主内心并不认为吴羽是出格的。人物描写很到位吧。
这里还用小镜子反射男二的脸，这种手法很有趣了，男二心虚。细节很上心哦。
很有意思，没用常规正反打对话，导演用了串剪（L-cut），即画外音，女主说租约到期了，怎么办？这里着重表达男二，焦点给的男二一直没有接话。浅景深在焦点外的女主身影朝这边看着，故意不给表情，时间停滞，气氛瞬间尴尬。女主很希望就此不再租房一起同居，但人家不愿意你能吵吗？此时女主赶紧插开话题，避免继续尴尬。刚才模糊的焦点和现在女主掩饰得很好的明朗笑容形成对比，剪辑的很好，留了一个气口，让尴尬无处不见。想起东京爱情故事，面对完治也是老好人优柔寡断时，莉香也是掩饰得很好的一脸灿烂笑容。
3、起床
镜头焦点在手机上（表达时间），远景是虚焦处的女主。从此刻开始，就出现无数次的手机特写，记时，表达了忙碌了一整天的女主，写人写事辅排非常密实。细节非常上心了。我们可以看到女主从6:30起床，一直忙到晚上。
房间美术美工，用黄色和蓝色搭配，很舒服很雅致的色调搭配，也间接描写了女主这个人是令人舒服和明快雅致的。新垣结衣演得真像我们每天早上起床的样子哈。
一路上boss大概4个夺命短信call，可怕。镜头全都表现了，真用心。
4、上班
电脑也在显示时间。侧面描写从家到单位要1小时30分左右，家很远，很辛苦。电影屏上可爱狗头的头像，和最后电话给男二母亲的手机短信上是一致的。各种小细节。
叫松任谷的女上司，用粉色爱心便条给女主留言。潜台词就是，干活甩给女主，但又用温言软语哄女主，装不会，装不懂，就是利用人情友谊捆绑女主为其跑腿。现实中很多了，很多人给你带一个早点，咖啡，各种小恩小惠，然后让你帮她做事，俗话说“不打笑脸人”，成人社会的人情捆绑也是一个令人头痛难处理的事情。
这个段落，gakki全是小跑，紧凑的表演，拿文件又同时拿咖啡杯给上司，都表现了一人身兼数职很忙的情节。
有两段车上被各种挤的镜头，一段是上班，一段是下班，上、下班路上呼应。
下班这段口红弄脏了玻璃，女主还去擦掉。人物描写非常细致了，表达女主是非常有礼貌素质很高的女生。也是责任性的表现。侧面描写人物的手法很棒。gakki前面在办公室是一连串的紧绷式表演，挤车这里相应就掺入了喜剧元素表演但又稍加克制，前后收放得当，表演节奏张驰有度。
微博上有人说，真是活生生看见自己被各种挤，有次口红也沾到别人身上了。呵呵。
这张车上的光线拍摄得真美。坐车睡过头，演得很像众多上班族了。
5、与男主第二次在酒吧见面。也是非常重要的场景。到此也是剧本结构的第一幕结束。
像男主这种自己开个会计师事务所的，怎么可能理解职场中的社畜，看见有人说，职场的人好累，愿意不愿意都要干、愿意不愿意都要笑、愿意不愿意都要给人赔罪。职场上、谁也有过觉得自己笑得假的时候吧。
女主没有和男主争吵，一个人暗然孤独的背影走在回家的路上。“女主有没有听到男主说她？”并没有直接描写。留了个伏笔。直到最后再抖出来，这样的安排也是很巧妙的
6、见男二妈。
男二没有回答母亲的问题，“准备什么时候结婚”。又是一阵尴尬。女主和男主一样，用坚硬的外壳掩饰了自己的内心失落。
诉说身世这里表演得很好，其实这种内收的情绪很难演。gakki小细微的表情变化，非常内敛克制，结合台词、断句的节奏感，没有用洒狗血的方式。也是和男主一样强装洒脱的性格表现。这里表情不能太过，结合听者的表情，表演学上有一个词叫“克里肖夫效应”。
其实内心伤口再次被撕开的感觉。。。
7、下跪求业务
还是没忍住，看哭了@—@没想到。
剪辑顺畅，这样组接镜头，视角非常舒服，用小景别组接大景别的手法，这样的视觉冲击力很强悍了。
这是对视觉节奏的调整和控制。不是突然一下直接切的下跪，那样节奏太仓促，情绪不会积累。而是先给gakki中近景几秒钟，然后组接脱鞋的镜头，组接一个有人影地板的空镜，然后再切到下跪特写、变换景别。控制叙事内部的张力，对节奏的把握，背景此时的音乐非常好听，氛围渲染很棒。赞。
和之前的小红爱心又呼应了。特别道具的出现，强调！！！松任谷人家会向女主说“抱歉”。你能找她骂一顿？人情捆绑，又是上司，很写实了。gakki轻皱着眉头，满脸的无奈。
8、被电话骚扰
手机时间和电脑时间是23:00了，受到骚扰时，导演用两个运动镜头组接，先是慢慢推进gakki的脸部，选择近景，然后慢慢横向移动。注意手上的表演，gakki已经懂得不单单靠面部表情来表示无奈和生气，手的细节绝对比人脸的肖像细节作用更强。这样的表演从脸部到手部，是有层次的。马丁斯科塞斯《飞行家》小李子在卫生间里的也是大段手的特写。
9、最后一班末班车
手机特写，信息量丰富。也告诉观众，已经最后一班车了，都0:12了。
很多人被boss要求这要求那，能忍受是因为至少得到boss的认可。所以，这里的这几个镜头，真的太具冲击力了。长焦镜头拍得也很美，再次的手机特写小景别和大景别组接镜头，剪辑非常顺畅又冲击。
什么叫生无可恋脸，什么叫累觉不爱，gakki整个灵魂调调都是了。
10、第三次酒吧与男主相遇，重场戏。也是剧本结构的第三幕开始。开场用一个空镜交待时间空间的转场镜头。构图光线什么的拍得很美了。也是省略时空的一种手法。
姐今天心情不好，不想多说。只想喝酒。gakki的肢体动作，又是手的表演，很自然的和快步往前的势，结合在一起，观众可以通过肢体动作感受到，gakki整个情绪积累在濒临爆发的节点上，但又强忍着，才会身体略微往前倾，低着头。
上次听到你嚼舌根说是非了，所以女主肢体动作就是比较间离的，女主是背离男主坐的。导演的调度非常用心!一个空间关系主镜头，把酒吧三个人的空间位置交待清楚，另外也是关系镜头，交待了男女主有意无意的位置距离。
喝喝喝
剪辑漂亮，特写大酒杯，省略时空的手法这样处理非常高明。有几部经典的好莱坞电影用过。
一杯“苦”酒，不言自明。
从前面对男二的失望开始，被工作处境逼到撞墙，无意听见同事的交谈，现在冒出想重新寻开心的苗头，剧本层层辅垫，描写人物心理转变的过程。这也是工作碰壁，每个人第一时间就想回家找“家人”依靠的心理反射。压力大，会想去恋爱、吃美食、旅游、打游戏看电影，做这些是为了能逃离原有既定的生活轨道，最容易最直接的转移心情方法。
相信很多人非常喜欢gakki和龙平互杠的戏，针锋相对，绵里藏针，只用三分力，一点都不过力表演。
用一个空镜转场，结合画外音阐述女主的内心，同时也起到时空省略的作用。导演节奏控制得非常好。
男主看着女主从右侧出画，按常理两人各自分道扬镳。但是。。。。
（导演让gakki右侧出画的剪辑调度真的很不错）
这里导演跳轴了!常规剪辑语法的规则是不允许跳轴的，除非有几个特殊原因。这里因为人物关系的转折出现。强调男女主的关系发生实质性的变化。冷漠傲娇的男主，主动搭讪女主，而且是在不醉的时候。导演在语镜上非常用心了。
又跳轴，几次跳轴。导演用镜语各种强调这里的重要性，仍然要观众注意男女主关系的改变。
接连几次跳轴。诺兰也爱这么频繁的跳轴玩。原因是这里的段落突然改变对话的情势，制造对话的转折。
gakki这段台词比较长，语速又快又非常顺畅的讲完，像机关枪一样但也没有到咄咄逼人的地步，轻轻柔柔就把男主反打的尴尬不已，体现出女主的素质层次，对男主也没有多讨厌的观感。gakki整个段落都是比较内敛克制的表演。松田龙平也用手表演了两次，掩饰自己的尴尬。两人营造出的情绪氛围非常独特到位。
这里调为绿色色调，长焦镜头。女主仍然一个人落寞的背影。
接着就是开篇提到的首尾呼应主题。女主向往不受旁人眼光，能随性表现张扬的个性的女二。其实就是想成为野兽。鞋子做为抽象性的美学符号，表达主题。
gakki满脸的向往的惆怅。小蝼蚁好口怜。
11、结尾
每个人改变的第一步，从易到难吧。
瘦条个高雅痞型美女，穿上具有象征意义的皮鞋，戴上一幅谁也不想见的大黑超，表面冷峻张扬，@#￥%……&打住，前面观剧社畜一片片应声倒地，可，这部片子可是爱情喜剧！所以。。。看gakki的小表情，都有了。
左看右看，撇撇嘴、皱皱眉，各种小表情都表达了喜剧的效果，gakki又内敛又克制的喜剧表演火候非常好，一点都不洒狗血。尤其特意的大黑超的道具选择，用的太喜感了，一点都不做作矫情的喜剧渲染。这种表演张弛有度，不是从头到尾的紧绷。
黑墨镜=“不想理你们(╥﹏╥)”
因为，我们知道，我们以为换上一套以前不曾尝试的衣服，或许能偶尔展现野兽凭直觉任性的一面，但要摆脱生活的重压，这当然不可能。所以，墨镜之下的惶恐和紧张还是无法躲藏。
总结，第一集是部非常优秀的剧作，人物的心理描写微妙变化的过程，以及人与人的关系，经过层层辅垫，辅排的非常到位。用“皮靴”作为符号式的美学意义，贯穿首尾，呼应主题。从剪辑艺术、视听来看，美术道具以及调度等细节很用心，剪辑视角顺畅。表演情绪有层次，该有的无奈辛苦落寞以及喜剧元素各种细节到位，节奏前紧后松、张驰有度，紧迫现实和喜剧元素平衡混搭，节奏收放自如。
只是，导演没有学别的剧，搞那种美白美颜打光和滤镜，不太迎合现在商业包装啊，你要考虑一下收视率嘛。
期待以后的剧集走向，这么用心的剧集，千万不要崩。
现在这个社会，最幸运的就是遇到一个靠谱的人，无论是同事、朋友还是商业合作伙伴，新垣结衣演的深海，正是一个超级靠谱的人，谁遇到会很幸福，真的，本迷身边就有一两只深海这样的。但是这样靠普的人越来越少了，因为社会的现状，逼得负责任的人慢慢变得“冷漠”。能者多劳、干多错多，不做事反而不会出事，领导也是睁一只眼闭一只眼不想得罪不干活的人，尽拿软柿子掐。提拔升职不会最先考虑你，先提拔会拍马屁的有后台关系的，你呢，以为总有一天上司会提拔自己的，所以继续苦干不敢造次，以为可以凭实干获得成功，但是现在这个社会不是单凭实干就能成功的，成功的很少，所以才会有各种潜规则。更多是靠拍马屁和抢功劳，拼干爹拼关系送钱上位。职场多数人都是没有好处就各种躲，躲不掉就三“不”，“不会、不懂、不管”，领导也不会去得罪这些人，越是小人，领导也不敢去得罪。越是好人越被欺负，所以好人寥寥。最后就变成善良踏实的逼成野兽，被逼走，能辞职就走，当然10个领导只有1个是懂得体恤下属的，去到哪碰到那9个都一样，未来的不可知同样让人却步，况且你得从头开始。还有一部分人是走不了的，社畜压抑、委屈、被动、无奈，两手空空，身无旁物的我们，极力收敛着脾气，压抑着本性，挂上职业虚假的微笑，去迎合领导、上司、客户、同事。。每个人一开始都充满斗志和正能量，却渐渐被生活磨平了棱角，只能去妥协，但真的要这样过一生？又有多少人能鼓起勇气去和boss、和你的同事唱反调？！
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剧中光头老总，电脑屏幕及相框中的原节子女神。这厮对女人的品味和逼格真是高!本迷暂且放他一马。
看过小津安二郎《晚春》的，原节子的笑容也是治愈了几代影迷。
而《东京物语》，本迷每看一次就会多一分人生的唏嘘和难过，但是原节子这位昭和时代的世界级女星，和小津一样，是永远让人怀念和敬畏的。也许若干年以后，每每看到gakki，仍然会让人治愈。
