：泻药以前看了墨镜王不少片子，这篇只是写给好朋友看。
以下正文
浮光掠影中追忆似水流年
时间于记忆是王家卫电影一直以来的主题。审视极具个人风格的王家卫电影，不难发现他的记忆和时间之流是断裂的，游离的，遍历无数含混的片段。王家卫并不追求传统电影的时空上的统一完整，而是刻意把时空打乱。首先，他讲以叙事脉络为主导者电影时间重组成一个以情绪脉络为主导的个人记忆时间，时间纬度是跳跃、分裂、无序的着意刻画错杂迷茫的情感流动;其次，王家卫试图把空间作为一种寓意式的造型媒介，通过不断分割、破坏空间的整体感来外化人物难以言说的内闭状态，传递城市荒漠的疏离感。在此情景规定下，摄影师杜可风运用光影的技法让人叹为观止，光影色彩塑造出的是一个极具艺术感染力的假寐呓语式的情感世界。杜可风运用了十分绚烂斑斓的表现主义造型语言来穿搭王家卫的时空观念，从而形成了风格化、形式感强到炸裂的王家卫式影像，在色彩、影调、构图、运动上都有独特的视觉魅力和艺术质感。
迷乱的影像之河
王家卫早一点的代表作有重庆森林春光乍泄（答主喜欢的）这个时期的王家卫电影处于极度恐慌中，这是由于香港回归前的社会环境决定的。王家卫的部分电影里出现过政权交替的纪录片段落，比如花样年华和春光乍泄，我们可以看出他对政治动荡时期的个体生存状态一直忧心忡忡，可能与他幼年从上海移居香港有关。所以，这种动荡时期个体的无奈和惶惶不安的阴影始终笼罩着王家卫的内心，他对回归后的香港忙不可知的未来恐慌，对黑色都市的无形威压感到恐慌，对个体温暖感情的渐趋消失的恐慌，这种恐慌传递到文本中，就出现了由他人决定生死的杀手（堕落天使），出现了披着雨衣带着墨镜寻求安全感的女毒枭（重庆森林），出现了逃离和放逐的同性恋（春光乍泄）等城市边缘人物。因此，这一时期的影像是暴烈、迷乱的，摄影造型的一些主要元素都得到了极致的运用。
首先，在镜头的选择上，大量使用广角镜头拍摄，空间的纵深感加强，人物游走在重重夜幕下夸张变形的都市、街道、高楼，在视觉上显得压抑。这一点在堕落天使中尤其明显，电影开始女杀手（李嘉欣）给男杀手（黎明）收拾房间的镜头段落中，室内空间本来就非常狭窄，用广角镜头拍摄近景和特写这种小景别使得每一个画面都严重变形，而且几乎都试用倾斜的角度，更夸大了畸变的空间造型。
其次，在摄像机运动上，大量采用手持摄影，甩、奔跑摄影等手法屡见不鲜。摄影机始终处于剧烈晃动的状态，尤其在一些激烈场面中，摄影机紧甩跟随人物，再加上碎乱的剪辑，奠定了人物不安，恐慌的情绪基调，而且在运动上不顾视觉定式，在画面内没有主体的情况下让摄影机随心所欲的运动，宛如一个窥视的他者，时常自主的在急剧运动中逼近人物，形成了极具冲击力的视觉效果。
（别人这么拍就是浪费胶片，得被制片打死，而墨镜王这就是艺术啊！艺术！老王还是牛逼啊）
光影的塑造上，杜可风把合理光源和假定情景有效结合，有意识地寻找一些富有光影变化的场景，比如像灯影流烁的酒吧，霓虹闪灭的街道，昏暗隐晦的住所。光影在这个时候就是一个造型形象的潜台词，不同的光线下呈现不同的影调环境，在这个空间中表演的人物也被赋予了不同的情绪，即使是零表演的状态也在不同环境氛围下呈现其内在情感。王家卫几乎所有的影片都选择在夜景拍摄，杜可风有意把人物放置在各种色灯闪烁、具有强烈光线运动的环境中，可以营造漂浮如碎片般的不安和迷离氛围。另外，许多灯光汇聚成的线条构成了构图的元素，经常在画面内出现泛着惨淡光芒的横亘的日光灯，出现从中间一分为二分割画面的地下通道顶部的照明灯流，出现占据画面大部分面积的闪烁的灯箱。就是说，灯光在每一个画面中都是漾动不变的流动的光影不断划过人物的脸庞和身体，旨在强化人物碎片式的生存状态。
在环境造型上，大部分的场景都设置在拥挤的车站、街头电话亭、杂乱的杂货铺，以及狭长而且缺少阳光的住所。梦魇般的黑色都市里，真实的空间环境关系和拥挤的生存建筑结构，对影片中的人物形成压抑，更给人物命运蒙上了一层阴影。造型处理上空间与光影紧密配合，杜可风利用光影把夜晚都市的各个角落分割成迷离的碎片，分割成毫无整体感与安定感的空间，如幽灵般的人们在这样的空间中栖居出没。这种分割不仅体现在光影上，还体现在构图上。构图时多以门窗、铁栅栏为前景，人物通常都出现在纵深的微光里，仅占极小的画面面积，把人物局限在窄小的框里，形成压制的构图。还大量利用床铺的铁架、窗户的铁栅栏横条切割画面，人物隐藏在各种粗硬线条构成的块状空间内，拒绝与外界交流，预示着孤独、疏离，无法交流的精神状态。
色彩处理上，这个时期的影片总体上是往消色上走的。我们可以很明显的看出来后期把饱和讲的很低，画面中经常出现灰败的色彩质感，故意放大画面阴影部分的颗粒感和过白的亮面。这种处理会导致画面部分纵深感的消失，传为比较平面的效果。在这种消色黯淡的色彩基调下，不间断的穿插黑白段落，黑白段落的明暗比例比较小，但是中间灰的层次比较明显，这主要是实习泛白惨淡的影调，营造一种颓废无助的末日气息，也暗合无根落寞的主题。另外，杜可风还经常利用摄影上有意的失误构造画面，比如画面上出现晃动的光斑；把强光源摄入镜头造成过曝，使得显影后画面惨白；让光源泛开切割画面；一些场景出现死黑，没有密度的墙壁等等，还有抽格、升格、降格等手法。由于王家卫导演的影片形式和内容有很大关联，所以这些离经叛道的手法也成了一种形式，收到了意想不到的艺术效果。
综上那个，我们可以看出，无论是在光影变幻上，还是在摄影机的调度上，这个时期王家卫电影的影像风格是非常浓烈、张扬的刻意追求极端的形式美感，以浓墨重彩的摄影机之笔勾画出阴郁都市中挣扎的个体精神世界的迷失。
下一阶段：华丽忧伤的怀旧之诗
如果说上一阶段的作品宛如一条暗涌的时间之河，那么第二阶段的作品更像一首隽永的回忆之诗。代表作品有花样年华、2046等。
与上一时期相比，这一时期的作品减去了强烈、混乱的视觉冲击，风格趋向沉滞、舒缓。
大概的原因有两个。
首先是剧本题材的改变，香港回归前的末世迷茫随着回归后社会稳定局面的出现逐渐消退，王家卫的手伸到了旧时朦胧回忆的深处。九七前那些陷于不能自拔的孤立状态的杀手、gay纷纷消失，取而代之的是西装革履的旧上海阔少，身穿复古旗袍的绰约少妇，时空也由现在的香港都市换成了六十年代的香港、新加坡，个体之间的情感纠葛也逐渐趋于内敛，着墨于微妙、若即若离的情感矛盾。也就是说，这个时期的题材把先前痛苦、分裂的迷茫转向微妙、敏感的自我倾诉，所以画面开始变得精致细腻，没有了那种简单粗糙的美，转而追求细节上的完美。
