昨天本来说这一期不再写长文，但昨天看到这位答主 @石韦 提到了凝视在行为艺术中的意义，加上自己对“凝视”正好有一些思考和资料收集，还是谈谈吧，也算是个人的一个小总结。
其实很多答主已经从主观上阐述了“凝视”对自己的打动，也有答主提到了长镜头和特写等等，其实内在的实质已经呼之欲出。我这篇文章会尝试在更靠近艺术本质的层面上加以总结，回答一个问题：
为什么华晨宇仅仅在演唱中加入了直视镜头的长镜，就能获得如此强的感染力？得到本期第一。
我将从两个方面阐释：①直视镜头 ②凝视
（一）直视镜头——表演和真实的打破
华晨宇的此次演出，其实是不同于传统歌曲表演的，而是更贴近电影或舞台剧的浸入式、剧情化演出，下面我将从电影/舞台演出的效果上做解析。
在电影或舞台表演中，导演往往希望我们沉浸于电影情节之中，但更像是对电影的旁观者，而不直接参与到电影之中。
而直视镜头，意味着镜头不在场的假定被打破，它预示着一个事实，镜头确实存在着，我们真的在演出世界之中，在窥视演出。它打破了横亘在舞台表演者和观众之间的第四道墙——我们想象中的一堵墙，表演和真正现实间界限的墙。
但打破这道墙有两种可能，一是通过打断表演，引起观众思考所见的真实性，产生间离效果；二是对观众进行直接的窥视，将观众拉入到舞台与剧情之中。
华晨宇这里明显不是舞台剧中的间离，而是像杀人回忆一样传递情绪，是为了将观众进一步拉进剧情和情绪的镜头语言，打破的是舞台与电视屏幕之后真正世界间的界限。
直视镜头是为了打破界限，这是第一步。
（二）直视的长镜头——镜头对于观众的权力
华晨宇凝视镜头的长镜头是一种镜头权力的强力体现，观众在长达几分钟的歌曲演唱时间中失去了视角的选择权力，被迫和华晨宇进行凝视。
通常的音乐现场中，我们会不断的进行镜头切换，这样的切换在一定程度上使得我们感觉我们镜头是丰富的，是有选择的，我们的内心也会是更加放松的状态。
而华晨宇此次超常规的长镜头，是我们被迫的屈服在了导演和摄影师的权利之下，容易使人产生明显的反抗心理。我什么要看这个视角，我什么只能看这个镜头。如果最后观众没有屈服于导演通过镜头施加的镜头意志，只有将视线转向别处。而如果选择一直注视镜头，则意味着观众意志上的一种屈服。
长镜头使得观众被迫一直注视镜头，这是第二步。
权力服从，凝视产生。
（三）凝视的力量——主体对他者的合法化与确认在场
要谈凝视所产生的意识力量则必须提到“在场”（关于“在场”：请问＂在场＂在艺术领域如何解释？比较易懂的解释），这看起来是一个非常玄幻词语。我用简单一点阐释此处需要理解的两个重点
①在场即是说：你真存在于某物之中。
②在场意味着：必定有两物/两人。
而这次演出中，华晨宇对镜头/对观众的凝视，则强烈的输出着两种意识力量，向观众传递着两个信息。
①你确实在场于演唱/故事之中
②你对华晨宇在场，华晨宇对你在场
对于第一点：用更简单的描述来说，就是你确实存在与演唱和华晨宇内心的故事之中了，这是经过华晨宇看着你的眼睛后确认过的无可辩驳的事实，你真的是一个参与者。
我们可知，华晨宇是确实在演唱和故事之中，这是无可辩驳的事实，因为这是他的演唱，是他的故事。但你（观众）不一样，你是否能存在于故事之中，必须通过华晨宇的凝视即意识力量确认，这是华晨宇凝视能决定观众是否在场的超越性力量。因为在故事中，他是觉得别人是否存在的主体，我们是客体，我们是否存在于故事取决于他。
关于第二点，因为在场必为两者，你和华晨宇的眼神意识交流，意味着你们同时存在，这是你们互相用眼神，用意识力量确认的事实。
这是第三步，确认在场。
在场的两种作用最后的效果是，你可以无可置疑的确信自己确实在演唱与故事之中了，并且这是你和演唱者华晨宇两者的私密性情感交流。
前者极大的加强了演唱的沉浸度，后者极强的构建了情绪传递的私密性。
——总结
长镜头和凝视的结合，是非常高超的情绪控制表现手法。从我（一）到（三）的阐述中可以看到，这也是内里非常有逻辑的意识控制手法。
先用直视镜头打破了演唱者和观众之间的虚拟阻隔；再通过一直特写的长镜头和凝视的主体控制性力量，强迫观众放弃抵抗，直视镜头，沉入华晨宇的主体情绪之中；最后通过凝视的确认在场，给观众传递不可辩驳的事实，你就在故事之中，你我两人都在故事之中。
这一连串的力量都发生在歌曲演唱和镜头开始的极短的时间之中，观众来不及反抗便已经沉入，最终传达出来的是超乎寻常演唱的情绪冲击。
这也可以解释为什么这首歌评价如此两极化，因为歌曲的情绪传递重点已经不再演唱之中，如果你进入华晨宇故事，对于故事在场，你就会感受到很强烈的情感冲击。
而如果你在歌曲刚开始时变主观上不断抵抗，并成功逃脱长镜头的和凝视的控制与强权，你就根本无法进入故事的场，只能从外部欣赏演唱。而个人认为这首歌如果逃离凝视，单纯从外部欣赏，从本质唱功上说不如陈奕迅，也不值本期的第一名，所以两极分化也是正常的。
若说演唱，《我们》歌曲可能平庸，但若说综合艺术魅力，我认为这个第一名当之无愧。
（完）
一篇非常粗糙浅薄的文章，有一些参考就不全列出来了
主要来源于论文集：《凝视的快感：电影文本的精神分析》
一些叨叨
这次的《我们》本来不准备写长文了，一是上面提到的，有答主给出了有意思的解读方向，我正好又挺感兴趣。另一方面是昨晚休息之前看了看微博，翻到知名的大V耳帝最近因为《歌手》节目中对华晨宇的夸奖被围攻，被攻击称是恰饭夸人、无脑捧人。逼得耳帝半夜发文，估计会被迫退出《歌手》节目的点评，看到这真的其实挺伤感的。
耳帝的乐评虽然乐理涉及很少，但我对于耳帝的文字一向挺佩服，他有着对于一首歌曲中情感思想的高超洞察力，几十个字便能勾勒出音乐整体性形象。而且作为互联网最大的音乐自媒体的同时又有着不错的审美，对优秀的流行音乐、独立的音乐人多有推荐，是有益于华语音乐的媒体。可这次，因为对一个音乐人的夸奖，被舆论迫退而出节目点评，确实不是滋味。
我平时主要听摇滚，其实很少听华语流行，除了KTV嚎两嗓子外，也基本不会听华晨宇，我写华晨宇的文字多是在2018年和今年的《歌手》节目之上。原因是因为华晨宇的舞台综合创意能力确实很强，经常能给我耳目一新的感受，甚至能带来很强的艺术冲击力。
从《假行僧》通过两色光塑造二元对立对抗的世界
到《斗牛》里灯光色彩的隐喻、用舞台顶部灯光下压制造压迫力，以及整体的戏剧性设计
到《你要相信这不是最后一天》最后的人声采样
再到这次《我们》的长镜头凝视
这么多精彩的现场还会是巧合与偶然吗？我相信华晨宇已经开始不断探索舞台和音乐结合的艺术表达，这是中国综艺节目里非常难得的更为深刻的艺术尝试。
并且在去年《乐队的夏天》中，我更惊喜的看到了如新裤子乐队《艾瑞巴蒂》；在《幻月之城》中，看到了窦靖童的《幻月》，这些精彩的艺术现场在以前的中国综艺中是以前难以想象的事情。
面对这些优秀的现场，作为音乐行业的从业者我觉得我有必要，也有责任写出自己的理解与夸奖，为它们的解读和传播贡献一些自己的力量。
这些关于华晨宇的乐评也挺不错，可以看看：
如何评价华晨宇在综艺《歌手·当打之年》第二期演唱的《斗牛》?
如何评价《歌手·当打之年》第三期华晨宇演唱的《你要相信这不是最后一天》？
如何评价华晨宇《歌手》第十期《假行僧+无字歌》？
