要明确的一点是：无论是哪种音乐风格的和声都是由古典和声传承演变的。古典和声包罗万象这一点是毋庸置疑的。不过古典乐的和声的规则很多，也导致了古典乐不能特别的自由使用各种voice leading。Jacob Collier的音乐其实已经不单单属于出自于哪个流派。他的音乐多多少少有古典的根基，同时受各种风格影响。
和声这方面他主要还是围绕着爵士和声开始往外发展。我虽然没有很深入研究的古典的理论，但是多少还是学习过，更主要的重心还是放在爵士理论上。这里讨论的不会是atonal的古典音乐，因为atonal高度的半音化，基本没有和声的概念在里面了。
首先，我不知道你这个很小就开始听古典乐的朋友在和声方面是什么水平，我也不知道你给你朋友听了Jacob的哪首歌，但是如果他单凭听Jacob的歌就能下这种评价，我觉得他的水平在中国音乐家里应该是最高级别的，起码练耳这方面应该是无敌。我建议你可以给他听Jacob重新编曲的Stevie Wonder的”You And I"，然后问问他这里面用的和声有哪一些，voice leading做得如何。然后你也应该问他，为什么这种和声和古典比起来太简单了，简单在哪里？
Jacob给旋律编配和弦的原则就是：从纵向考虑，任何旋律音都可以用12个音的任何一个做为根音，只要听起来顺耳，听起来是他想要的结果。举个例子，如果旋律音是G，你可以用Cmaj7（G是5音），Db7(13, #11, b9)（G是#11音），D-11（G是11音），Eb7(13, b9)（G是3音），E7(b13, #9)（G是#9音），F-(maj7)（G是9音），F#7(b9)（G是b9音），Abmaj7(#11)/G（也就是G Phrygian，G是1音），Abdim(maj7)（G是7音），A-7(b5)（G是b7音），Bb13sus（G是13音），Bmaj7(#5)（G是#5音）。这些都是我随便想一些爵士的和弦，当然还可以有很多不同种类的和弦，Jacob能想到的肯定更多。具体你可以听到Jacob的”You And I“旋律的最后一个音，他给一个F#配了12个不同的和弦。而横向考虑，他一定要求和弦间的voice leading非常顺畅，来满足他转调的需求，这点就不多说了，因为要考虑很多和声方面的问题。
Jacob很多时候用的是Just Intonation。能用这种调音方式的原因是因为Jacob有绝对音准，所以他能听到很多我们听不到的信息，他能做到的voice leading也更独特。他可以听出一个音高需要调整多少个cents来统一和弦里所有音的效果，所以你经常在他的歌里会听到两个在常人听起来是同样的音高，却稍微有一点点偏差。例如（以下取自June Lee与Jacob Collier的访问）在“Fascinating Rhythm”的1分34秒和1分35秒两个“use to be"。第一个和弦是F#2, E3(-4 cents), A3(-6 cents), D4(-8 cents), G4(-10 cents), C5(-12 cents)，第二个和弦是E2, B2, G#3, Db4, Eb4, F4, Ab4, C5。两个最高音都是C5，但是你仔细听就会听到第一个比第二个稍微低一点。Jacob说只有这样他才能听起来觉得这两个和声的voice leading是顺耳的。问问你的那个朋友看看他是否能听到这样的细节，在哪个古典音乐的和声还可以要求到这种细节。我唯一见过要求到这个程度的古典音乐是Ben Johnston的”String Quartet 7”，不知道你同学是不是已经到达了Ben Johnston的级别。顺便一提，Jacob通过这种调音方式找到了一个能用到全部12个音的和弦，不知道古典音乐里面有没有这种。
Jacob的运用其它爵士理论和和声数不胜数，他自己的想法更是天马行空。基础的我就不说了，说一个他的Super Ultra Hyper Mega Meta Lydian。名字听起来很傻，很多人也只知道这是一种声音，但是不知道什么时候该怎么用。Jacob Collier一般把他用在大调六级属上。在他重新编曲的“In the Bleak Midwinter"里，从他开始唱旋律的第四个小节第二拍，他用了这个音阶组成了一个D的某种和弦，音是D3, F#3, G#3, B3, C#4, D#4。这首歌是F大调的，这小节里的四个和弦是Fadd9/A, D某种和弦, G-9, C13。从功能上看，这个D和弦是V7/ii，本应该是个属和弦，但是这些音组合起来好像是一个Dmaj7(#11)。这个D#4这是什么意思呢？其实D#4在这里是一个#15音，是通过他的Super Ultra Hyper Mega Meta Lydian得来的一个和弦，这个和弦被他当成了有属功能的一个大和弦，因为一般人在这里都是弹属和弦，他觉得只是唱一个平常的属和弦太没意思。我当时在听到这个地方是很疑惑的，因为我不知道他用了什么和声，为什么有这么独特的和声进行。后来看了Transcription才知道是这个和声，才和他的理论联想起来，再运用到自己的表演里。
太多这种创新的例子不胜枚举，如果不是时间有限，我能坐在这里给你写一整天他在和声方面有多少新颖的东西。他的音乐不仅仅是在和声理论方面有很多突破，在节奏，表演，编排等各个方面每次都能给人带来不一样的东西。
当然我不能断定你的这个朋友有多厉害，但是我不相信这样的音乐仅仅是一句”和古典音乐比起来太简单了“就能总结的。如果你朋友真的是水平高到极致，我希望他能说出他的具体的想法，拿出具体的论据来说明为什么Jacob用的和声”太简单“。
谢谢！
