《威猛在中国——天外有天 Wham! in China: Foreign Skies》（1986）
我把它称为史前纪录片，因为它应该是第一部记录西方摇滚乐队走入中国的时候真实情境的纪录片。这是中国打开国门之后，西方流行乐首次在1949年之后获准进入中国大陆，第一次让中国见识到了现代摇滚乐。中外双方似乎都对彼此一无所知，但求知，好奇和热情驱动着他们共同演绎了这场奇异的旅程。除了现场演出之外，它也包含了大量20世纪80年代初期的中国影响文献，那个刚刚开始变得多姿多彩，朝气蓬勃的真实的中国。
90年代《呐喊：为了中国曾经的摇滚》《怒放》和《再见乌托邦》
如果你对21世纪之前的中国摇滚感兴趣的话，其实记录资料不算少，但是很少有真正以那个年代为立足点的作品。其实这两部也一样，都是2000年之后整理上映的。电影倒是有很多，《北京杂种》《头发乱了》，不过想要最真实而广泛的记录的话，还是首推这几部。《呐喊》和《怒放》保存了非常多珍贵的影像资料，而《再见乌托邦》则更加流畅翔实。《呐喊》和《怒放》以平面广泛铺开的方式为主，记录了当时摇滚人的众生相，而《再见乌托邦》则以一个早逝的摇滚乐手的角度纵剖开了这个人群，以私人化的视角讲述故事。
另外题材相似的纪录片还包括《摇滚多多》《阳光下的灵魂》，《摇滚在二十，四十，六十岁》，《中国原创音乐20年》等，不过深度有限，有闲暇可以一观。而想要看当年的舞台的话，还是推荐《中国摇滚乐势力演唱会》以及《中国摇滚在柏林》。
2000《自由边缘》《后革命时代》《爱噪音》
虽然我们总是在怀念过去，不过其实对于大多数人来说，21世纪之后的事情才更熟悉一些。这三部纪录片，都是以21世纪初漂流到北京，开始追逐自己音乐梦想的摇滚人们为视角拍摄的。其中《自由边缘》是最糙的一部，也是最真实的一部。真实的生活，真实的嬉笑怒骂，真实的追求。有人嫌弃它的拍摄粗劣及剪辑混乱，可有时候当我们忆及那个时刻，仿佛乱和燥就是其中必不可少的一部分。
《后革命时代》以2001年及2002年的迷笛音乐节为起止，记录了乐手们在树村的生活、演出以及艺术创作，也记录了许多当时的音乐现场，包括战斧、病蛹、扭曲的机器、冷血动物……他们如今有的乐队仍然活跃在舞台上，并且铸就了自己的传奇，而有些则已经解散，各奔前程，但在纪录片中，还能见到当年尚显青涩的舞台表现。
而《爱噪音》则可以说是在摇滚纪录片中最商业化的一部了。它原本是由Converse发起赞助的一场大型品牌活动，2008年8月，PK14和后海大鲨鱼从北京出发，沿途经过五个中国城市，完成了这场“爱噪音”公路巡演。而这部纪录片无论是从叙述还是拍摄手法都显得更加流光溢彩，更加理想化，也让摇滚乐的面貌变得更加多变了起来。
21世纪初的很多摇滚纪录片其实都有点相似，他们不专业，但是很自由。随心所欲的剪辑和光怪陆离的歌声之下，连摇滚乐手脏兮兮的私生活都变得诗意了起来。不过，也助于越来越多的影像资料，多方面的记述之下，我们能对中国摇滚开始有自己的解读。《公共王国的旅行》里面的PK14，《北京浪花》里面的Joyside 和Subs，《跳马》里的便利商店和轮回，《朋克冲撞》里的瑞王坟，《见天笑》里的谢天笑，《之时》里面的高虎，他们都开始呈现出自己与舞台上截然不同的面貌。而另一方面，作为这个音乐圈中的另一群人——乐队的关注支持者们，也开始逐渐在画面中显示出自己的面貌（《果儿》）。
2010后《许巍：此时此刻》《行者，在那摇滚的故乡》《长春：地下发言》
在某一方面，我们还是要感谢商业化的滋养和一茬又一茬摇滚人多年的积累，才让2010年之后，我们还能听到这么多好音乐。同时，纪录片的制作也越发趋于专业化。比如许巍的记录片《许巍：此时此刻》以及《行者：在那摇滚的故乡》以非常专业全面的角度展示了音乐制作的方方面面，以及功成名就的音乐人们的生活方式。乐队纪录片也更加有深度，《痛苦的信仰》《我们是谁》《老摇滚》，在记录之余流露出了越来越多导演本人的思考。而另一方面，则是诸如《长春：地下发言》《渔湾市》《摇滚南京》这样简单粗暴的小片子，把目光更多的着眼于全国各地的地下圈的普通乐队们，我们拥有不同的口音，不同的风格，不同的生活，却有着相似的音乐梦想。
