乐器的演奏有个忌讳:
技巧未精而讲究情绪。
人学艺术，学习技术，以及许多需要通过大量练习来提升技术水平的项目，都有一个""会，熟，精，绝，化"的"过程，这之间每层之间都有一个台阶，而台阶的跨越是通过大量的"刻意练习"来推上去的，永远不存在一步登天的遐想。
听原作的时候，你会感觉，怎么人家弹出来的就是这么好听？怎么就是有一种缠绵的情绪和悠长的情愫在里面？
未必是因为情绪，而是因为技术。
节奏足够稳定，力度均匀又不失轻重是非常重要的，就拿am技巧来说，看上去很简单，但有很多时候就是中指和无名指的动作不够到位，力度不正确或者角度不对都会降低am技巧的质量。
所以，技巧未精而讲究所谓的"情绪，意境"反而是有害的。
你要做到并且能够保证的是，首先，每一个音和小节要弹奏正确，节与节之间的连接转换要做到足够流畅，在整首曲子弹到没有与谱面信息相违背的情况下，精进技巧，比如，am技巧，pm技巧的角度是否正确？力度是否合适？会不会出现同一小节不同音之间力度不均匀带来不和谐感？击板的位置和力度是，击板的时机是否会拖掉了节奏？
力度，节奏，am.pm的角度，无疑都是这首曲子中非常重要的部分，这首曲子的难度并不高，是一首拿来学习基本技巧的入手曲目。因此，弹奏吸收技巧的曲目一定要保证技巧足够到位，不能本末倒置，空谈情绪。
B站上经常很多指弹演奏视频的弹幕都是
"这是古典吉他还是民谣吉他"
"这首曲子节奏不对"
"这首曲子看上去弹得好，但是缺乏情感和灵魂。"
对于具体技巧和细节的无知，又要用情绪和灵魂一类无法具体量化的东西去居高临下地评价，不去吸收学习，就这个样子，怎么能进步呢？
