4 分33秒， 很多人误以为是一个让天天沉浸在噪音的人享受静谧的作品。
实际上，它的创作理念并非如此。
哈佛大学搞了一个无声舱，根据某些科学道理，能够完完全全屏蔽掉所有的声音，是真正无声的空间。凯奇这种发烧读得声音艺术家当然在第一时间满怀好奇心去体验。
他发现了一件惊奇的事情：正常的人类，一辈子，都不可能体验完完全全的无声。
因为在这没有任何外音的空间里，他仍旧能听到两个声音
高音和低音
后来得知高音是神经系统运作时的的声音
而低音则是血液的循环。
他以此为灵感创作了4分33秒，初衷并非是让听众去享受安静，而是让听众去倾听他们平时忽略的声音，那些偶然的声响：衣服的摩擦声，某个人的咳嗽，东西掉在地上的声音，呼吸的声音……并且由听众本人成为声音的发出者。因为人是不可能逃离声音的，声音永远都存在。（听过凯奇作品的人都知道，凯奇认为万音皆可为乐。这已经是他几乎所有作品都想表明的重点我就不多赘述了）
其实凯奇一直主张是听者“聆听”这一行为“完成"了声音这一概念，而人们自古以来却只重视演奏家的地位，完全忽视了其实是观众令所有音乐作品得以成立。4‘33就是让“听”替代了“演奏”的主动地位，这一作品很聪明地让使“听”成为有意识方方，而“演奏”是无意识方——人们主动地去听，被动地去演奏。因为只有去“听”，这些所谓的“演奏”才能够成为“演奏”
但当一个作品问世，他的意义，阐释权已经不再只属于作者一个人的了
而4‘33’‘这么有标志性地位的作品自然被赋予了千言万语的意义
有人就是认为4’33‘’带来了给天天沉浸在噪音和各种音乐里的人有意识地休整喘息，享受片刻安静的作品。那4’33‘’就可以是这样的作品。
有人认为4‘33’‘ 是极简在音乐形式上的象征。那4’33‘’就可以是这样的作品。
有人认为4‘33‘’是用乐谱规则玩耍，放大休止符的规则的“理论上的音乐”。那4‘33’‘就可以是这样的作品。
有人认为让一个举世闻名的艺术家演奏4’33‘’ ，而一堆观众花了票钱，就为了看他盯着谱子，摆着架子，最后鞠一个躬，而这一行为本身背后埋藏着许多寓意。那4’33’‘就可以是这样的作品。
有人认为4’33‘’是对严肃认真一板一眼的音乐的质疑与嘲讽。那4’33‘’就可以是这样的作品。
所以终于回到题目
如何认识4’33‘’？
随便你怎么认识——你怎么解读都可以。
这已经不仅仅是属于凯奇，而更是属于大家的作品了。
甚至觉得“这玩意儿就是个垃圾。矫情做作故弄玄虚”也是一种理解方式。
不过如果你是在问如何了解4‘33’‘
1. 随便去听一场4’33‘’，自己演奏也可以，让别人给你演奏也可以，看个youtube上的演奏也可以。
2. 查查约翰凯奇的维基百科
3. 读一读他的 Experimental Music
4. 查一查凯奇第一次演奏4‘33’‘的时候情形 （他当时演奏完第一乐章，还装模作样擦了擦汗）
5. 查一查当时大众是如何评价他的，音乐艺术家是怎么评价他的，音乐家是怎么评价他的，
6. 查一查后来4’33‘’得到了什么样的地位？现在的评价又是什么
好了，这就是这周的课后作业，下节课可能有quiz。
