不请自来。关注胡沈员三年，从2016年夏天第一次在谢欣的《未·知》中被胡沈员吸引了全部目光到今天，胡沈员在北京的演出我能看的都看了。虽然不多，但是有看到一条脉络。
首先放上我看完胡沈员《儿时》的记录：流浪少年，梦里不知身是客。路遥难行，身后永亮一盏灯。一双手，两个人，握住握不住。风清月明，窗棂心门，想念震耳欲聋……一点灵犀，俩俩相望，三餐四季，念念情真。
胡沈员自己的两个编舞作品:《流浪》和《暗夜彩虹》，前者我没看过现场，但是通过相关文字描述和零碎的视频，能够感受到它的气质；后者我看了现场，感受到胡沈员的力量。这两个作品拆开来看各自有主题，但是看完《儿时》我忽然有一种感受：他的作品一脉相通到《儿时》。
今早我看到你的提问，忽然问自己一个问题：如果没有配乐，没有歌词，胡沈员这支舞还会打动人么？这很重要，我之前没这么想过。我于是在脑中回放了一遍舞蹈，没有音乐，我还是被打动了。那就是胡沈员的心和力量了。
不敢说如何鉴赏，只说它为什么让我有感触。眼泪不代表什么，没看哭或者没感觉的人并没有问题。现代舞所谓的抽象或者看不懂，我觉得换个说法是舞者自己不知道要表达什么。胡沈员说这是一个很复杂的作品，但是要简单化。简单是什么？是干净、纯粹且明白。胡沈员把花哨的东西、炫技都去掉，只留下心和身体。身体是胡沈员的笔，心是胡沈员的灵感，舞台就是他的书和天地。你用笔写的时候，会希望这只笔趁手、舒服、书写顺畅干净，胡沈员也一样。所以他修炼身体，不断精进，直到身体可以为所欲为。到此时，他可以随意表达自己内心。而身体，不过是身体。
我看胡沈员从最开始被惊人的软度、灵活性、表现力震惊，到被他的力量感感动，到今天发现身体已经可以不抢镜，这是一个对舞者很艰难的进程，但是胡沈员用了不到三年时间。（我是指我看的三年）甚至我现在想到胡沈员，都不会想到要和别人提他跳过杨丽萍的虞姬，因为胡沈员已经用编导的身份定位了我心里的他。
说回《儿时》，这个作品用我的好朋友喜乐乐的话说：她个人觉得他跳出了现代舞的真正境界——随风潜入夜，润物细无声！悄无声息的把人打动，你甚至说不清楚内心里哪里被击中了！
我完全同意她的看法。这支舞蹈如此清晰，动作简单到我可以大部分记住并不自觉尝试一些手部动作，情不自禁想起再想起，正是作品的动人之处。从一个简单的手的动作，生发出一段舞蹈，一份真情。行云流水，每一处都可以有根据自己情感做出的解读，而每一种解读都是因为被作品里的真情打动。当我看到这个作品的时候，我似乎能看到胡沈员生活的内里，他为舞蹈流浪在世界各地的日复一日里，一点内心的与舞蹈无关的角落。会在那一刻想起来，胡沈员是个离家的年轻人，很年轻很年轻。感觉自己说了跟没说一样，很抱歉跑题了。
