大部分传达了女权思想的艺术作品都要在某个层面处理这个问题：作为男权规范中的被凝视『景观』，女性是如何探索主体性的？
很多从批判当下处境入手，探讨『女性在消费主义社会如何被物化』、『女性在大众传媒中如何成为景观』这类议题；或从自我觉醒、探索主体性切入，比如『女性从性欲对象到性欲主体的觉醒』、『女性作为存在主体/行为主体的觉醒』等等。而发人深省的女权主义艺术往往是不拘泥于单一主题，因为任何对身份困境的意识本身便是一种觉醒。
相较于其他艺术形式，电影这个媒介在女权主义这个话题上至少有两个独特点：
a) 适合批判『视觉快感』。根据Laura Mulvey的观点，女性作为被凝视者，在电影中是作为窥视欲的对象的。换句话说，电影的假想观众是男人，"女性即影像，男性即看之载体"(Mulvey, 837)"。电影需要通过摄影手法使观众（男）对被凝视者（女）产生窥视快感，而女权主义电影则可以通过再现或颠覆这条视觉法则来批判男权社会对女人的物化和景观化。
b) 适合展现『男权社会中女性无法作为行为主体的悖论』。传统叙事手法往往使观众自动认同男性为行为主体，而将女性视为被动的、被触发的一方。举例来说，女性在性关系的刻画中多是以『被欲望对象』而非『性欲主体』的形象呈现；女性的行为多是被他人的选择推动的，而不像男性角色一样拥有power---存在主义意义上自由选择的power。而女权主义电影显然可以通过重塑power relationship来告诉观众：女性也是有能力选择自己的人生的。
有了以上铺垫，再看女权主义电影就好分析多了。
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1. 首先推荐我最喜欢的一部，让娜·迪尔曼。如果只推荐一部，必须是这部。教这堂课的电影老师告诉我，她人生中至少有一整周时间在看这部电影，从学生时代看到当上教授，保守估计也看过30多遍了。
（图片地址：fn110.com 的页面）
这是女导演Chantal Akerman 25岁的作品，2016年十月5将是她自杀一周年忌日。她自己不喜欢女权主义的标签，她认为她讲的这个故事适用于任何『人』。的确如此，这个电影展现更多的是普世的存在主义焦虑、无意义、荒谬、压迫与反叛。但一个女人一旦在存在主义意义上拥有主体性，以authentic agency的身份感受这些存在主义焦虑，本身就已经很女权了-----因为以主体而非客体的形式存在向来是男人才有的权利。或者说，女性面对的是更孤独的存在焦虑----她们甚至不知该如何像『人』一样去焦虑自己的存在。
这电影在女权主义电影史上绕不开，在实验电影史上也绕不开：它的前卫甚至不需要极简主义、女权主义这些标签。有人说女权主义艺术是一种反现代艺术（Cottingham, 276)--无疑，所有涉及身份政治的后现代艺术必然在某个层面上反对『现代艺术』的单一话语权；女权主义电影，至少让娜迪尔曼，在很多层面上的确是countercinema的（Kinsman, 217)。没有角色带入的叙事，不诱导观众对主角产生移情；大量固定机位的长镜头，使传统男性视角对女性身体特写的期待受挫，同时局促的室内镜头也创造出了压抑的环境和窥视感。女主角既是被窥视对象，也同时通过摄影手法抗拒了『被窥视』这一角色。 有些女权主义艺术是通过『再现』男权视角下被景观化的女性来批判男权主义（arguably Cindy Sherman的Untitled Film StillsoMA)，而Chantal Akerman的手法则是一边再现一边颠覆：挫败观影期待，拒绝性别角色。为避免剧透，我就不说细节了，但切忌不要快进！不要快进！不要快进！只有在时间中反复累积无意义才能见证大厦轰塌的那一刻。
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2. 再说说我个人大爱的另一部实验电影，融合。
（图片来源：segalcentre.org 的页面）
（图片来源：blogspot.com 的页面）
导演Carolee Schneeman是有名的艺术家，她有很多作品都是通过女性身体探索男权社会下女性在政治和性中的权力（见Interior Scroll ,Eye body)。这部短片是Carolee自己和男友的性爱影像：她在这些16mm胶片上染色、烧、拼贴、作画，然后将性爱场景的胶片与风景照交叠、剪辑。很多（激进）女权主义艺术家认为Fuses不女权----因为影片中Carolee的快感来自男人，而我认为这是一部不折不扣表现女性性意识觉醒的电影--无论怎么定义女权主义。Fuses是AV么？但从影片中你看得出她不是porn中被器官化的性欲对象。那它是艺术么？可作为一个女性裸体，她也不像古典艺术中那些被凝视的处女Nude。Or maybe，something needs to be redefined?
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3. 午后的迷惘 ，另一部实验电影。这部片算不算女权争议已久，导演Maya Deren属于20世纪拒不戴标签的那批先锋艺术家之一---虽然非常『精神分析』但她拒绝『超现实主义』这个标签（她跟杜尚玩得很好，所以达达-超现实思潮她肯定是沾了边的），虽然很女权但又拒绝女权的标签，它拒绝一切诠释。所以这部电影讲了什么，算不算女权，还是自己看吧。
（图片来源：vimeocdn.com 的页面）
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4. 五至七时的克莱奥
(图片来源：squarespace.com 的页面）
Agnès Varda是法国新浪潮里为数不多的几个女导演之一。这个电影讲的是女歌手Cleo等待癌症报告之前的一个多小时。她美且自知，无论在陌生人、情人还是朋友面前都像被注视着一般肆意挥洒着自己的魅力，这『被凝视的自觉感』在影片前半部展现的淋漓尽致。直到某一瞬间，她被某个东西击中---在后半部电影中，她走出去，像从未认识过这个世界一般看待身边的一切：朋友、陌生士兵、行人。
她走出了自己，从社会给她的壳中走出。前半部电影中的Cleo时刻保持着自我注视，这是从内在将自己『景观化』的枷锁。而后半部电影中，当死亡成为了她生命的催化剂后，她得以从内部向外打破这层自己给自己的枷锁，以一个「人」的感知看世界。
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5. 河中女孩：宽恕的代价，今年奥斯卡最佳纪录短片。
拯救容颜，2012年奥斯卡最佳纪录短片。
（图片来源：tmsimg.com 的页面）
我把这两部短片合在一起说，一是因为它们都是同一个导演Sharmeen Obaid-Chinoy的作品；二是因为，这两部作品的主题都是围绕伊斯兰教国家女性现状展开的。导演Sharmeen是我学姐，上学期听闻她来演讲，便去看了这部片子，前一部讲的是一个被亲生父亲『荣誉杀害』未遂的女孩子的真实经历；后一部纪录的是巴基斯坦每年大量女孩被泼硫酸毁容的现状。那个片子得奖后不久，就听说了巴基斯坦因发自拍被亲弟弟荣誉杀害的女性的新闻，心里五味杂陈。
如果说我之前推的女权主义电影讲的是在存在主义层面上的争取主体性的女性群体，那这两部短片面对的则是连基本人权都堪忧的女性群体的生存现状。我不知道把这两部残酷的短片放在这道答案里是否显得不合时宜，因为无论是波伏娃、Betty Friedan这种理论先驱，还是Laura Mulvey这种电影批评家，她们脑海中的『女性』都不能代表典型的巴基斯坦女性。
黑人、拉丁裔等少数族裔女性认为，所谓的女权主义史不过是『白人』女权主义史，所谓的『Speak for her』永远无法做到『Speak for us all』。这样的呼声绝不只是后殖民主义批判大潮中的无中生有，因为如果你放眼看这世界，便会意识到女权之路在很多国家不是如何走下去的问题，而是谁来开这个头的问题。说白了，『女权主义』是西方学术界的产物，而『伊斯兰女性主义』的开创既缺乏前人的理论（与《古兰经》相容的女性主义理论只能诞生于穆斯林内部），也没有可借鉴经验，路只能靠那些女人们自己去走。今年被弟弟杀害的那个巴基斯坦女孩生前就发表过很多女权主义言论，而死后从大量“杀得好，她侮辱了巴基斯坦”之类的言论就能看出，伊斯兰女性主义之路道阻且长。
你无法相信的是，河中女孩的影片最后，那个差点被父亲一枪毙命的女孩选择了宽恕。她原谅了母亲，父亲也被法庭释放。正常人大概会觉得她懦弱，但我也知道，她光是站出来面对镜头，光是决定勇敢地活下去，就已经用尽了我毕生无法想象的勇气。
文献：
电影：
1. Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (Chantal Akerman, France/Belgium, 1975)
2. Fuses (Carolee Schneemann, USA, 1964-67)
3. Meshes of the Afternoon (Maya Deren, USA, 1943)
4. The Hours (Stephen Daldry, USA, 2002)
5. Cléo from 5 to 7 (Agnès Varda, France, 1962)
6. A Girl in the River: the Price of Forgiveness (Sharmeen Obaid-Chinoy, US/Pakistan, 2015)
7. Saving Face (Sharmeen Obaid-Chinoy, UK/Pakistan, 2012)
