“陶瓷艺术的发展前景在哪里？”
这是我们圈子里经常会讨论的一个问题。
学生时代的时候，我们讨论这个问题，那时候是真的在关心为什么景德镇的大街上都是那些传统的青花瓷，传统的大花瓶，传统的瓷板画，创新却没有一席之地。
现在我们想这个问题的时候，更多的都在关心就业，创业。
前一段时间和朋友一起吃饭聊天，她说她在英国学的专业是创业专业，我笑了，我说我也是。
创业专业，顾名思义就是就业率不高，一般毕业得自己去创业混生计。
把话题绕回来。众所周知，中国是一个有着悠久历史的瓷之国。中国的陶瓷史，可以说是伴随着中国历朝历代的更迭，一路走过来。随着时间的推移，新的朝代技术得以进步，审美也不断发生变化。元代青花瓷之所以多，是因为蒙古族尚青，尤喜那样的蓝与纹样。宋代多单色釉瓷，是因为符合宋代人简洁朴实的审美。每种在中国历史长河里有着鲜艳印记的瓷器，背后都有着十分丰富的内容以供研究和挖掘，这就是古瓷乃至于仿古之风的精彩所在。
所以，陶瓷艺术首先，就会收到来自夏商周宋元明清这样的传统的沉淀感一层一层地碾压下来。实在是太过于厚重了。题主说仿古的市场特别好，一直在复制复制复制。因为瓷器在当下的特征，要么是实用的，要么是收藏。仿古瓷市场是古玩市场，而现代陶瓷艺术属于艺术市场。艺术市场走的是艺术展览、艺术收藏这条路，古玩走的是另外一条收藏线，还是很不一样的。放在一起说，总觉得很奇怪。
现代艺术在中国的兴起也就是这么几年的时光。其中的冲击我现在就不讲了。我们就在此专门聊一下现代陶瓷艺术。我们这里讲的现代陶瓷艺术是专门针对中国的现代陶瓷艺术，现代艺术刚火起来没多久，作为其中很冷门的门类陶瓷艺术，肯定是紧随其后，但也需要一段时间来做热身运动。
中国现代陶瓷艺术的主力军主要来自于学院派。八大美院和31所独立艺术院校，很多都陆陆续续开始设置陶瓷艺术专业。老师们也在积极探讨这个东西要这么教，怎么引导，毕竟对于很多既有的艺术专业来说，这个专业是很冷门的。从这一点上，我们就可以推，中国现代陶艺还在起步着，年轻人们正陆陆续续在路上。
在艺术收藏界里面，陶瓷一直是活在古董收藏里的。中国人受传统的影响也很深，看到那种制作工艺精良，过72道工序方能成器的传统宝贝，哪个不都是赞不绝口。现代陶艺跟现代艺术一脉相承，讲求表达艺术家自己本身的情绪，比如为了打破传统的审美，非要创作个在扭曲卧倒的青花瓷瓶，一般没有进到艺术圈受到现代艺术洗礼的收藏家，都是一脸鄙视不知道这个东西好在哪里的吃翔表情。你说要发展、发展，创新、创新，可是金主看不懂啊！！于是现在各地的陶瓷双年展，手工艺市集不断增多。毕竟你不说，你不宣传，你天天不摇着旗子喊着，谁知道呢？展览增多，影响扩大，慢慢一环扣一环，收藏界的开始关注了，各地的政府机构、公立私立美术馆开始关注了，这个东西，才可以说是慢慢有了生存的空间。
早年景德镇那些大师是嗅到了收藏界一些味道的，所以拼了老命各种投广告，有些相关机构看到了市场，开始这个证那个评选。反正搞起来了一帮子天天吆喝的队伍在那里表演。这个大师市场弊病太多就不在这里说了。它也有过一段春天的。存在即合理呗。
这几年国家大力发展文化产业，陶瓷文化作为一个既看得见又能摸得着的文化瑰宝，响应政策简直要乐的合不拢嘴。我感觉现在中国内地，只要是个古窑口都在喊复兴，只要是个老遗址都在建旅游景点。这个发展有些6666啊。古窑口复兴就复兴吧，还要与时俱进，要办展览，要增加影响力，要搞学术研究，艺术创作交流机构，反正啥子都如雨后春笋般的出来了。
当然得益于这样的潮流，年轻的陶艺家总算可以在这样的风气带动下走出一批又一批来。这两年主流文化一直在推工匠精神，就这四个字不知道养活了景德镇多少家靠陶瓷为生的年轻人创作工作室。因为年轻人涌入这个行业，这个行业就有了了解这个人群的制作者和创作者，其实也就是时间的问题，等到90后慢慢都走向了经济独立，就会买那些有意思的陶瓷手作的账单，花钱而不手软。而那些50后60后的金主，与其抱怨他们看不懂现代陶瓷艺术，还不如直接扔个苏富比手册来的简单粗暴。他们就喜欢老的掉牙的仿古，有钱的收藏，没钱的就爱砍价捡便宜，一代人是一代人的审美，而这一代，马上书本就要翻过去了。
