额....感谢
邀请....
#其实我很少回答技法的题呢...因为这种时代，直接google不就得了. 随便搜搜 architectural rendering tutorial 啥的，资料大把....就像 @Linkzero Tsang 上面说的一样...墙外一大把，自己跟着学就好了嘛....最重要的，我觉得脑袋比手重要。#
既然回答了这题，我想从另一个角度讲效果图..
我们先来看文艺复兴时期的两张画来说说画面的真实。（默认你知道透视原理）
波提切利《维纳斯的诞生》
达芬奇《蒙娜丽莎（局部）》
对比两个图像，我们可以很直观的感受到达芬奇画的比波提切利的更【真实】，波提切利的画面更为平面化，装饰性强。达芬奇的画更具有立体感，进深强。原因之一：达芬奇用了晕染法跟空气透视法。也就是1，物象边缘是没有明显边界（线）的；2远处物象的明度，纯度都要改变。因此，如果你想把效果图P得真实点，那首先先把你们的边缘跟远景处理好,用蒙板擦一擦，刷一刷深浅明暗，调一调明度之类。
掌握好这个你大概能从这种水平：
进阶到这种水平：
我们再来看三幅画说说视觉效果：
Dirck Jacobsz《阿姆斯特丹射击组织群像》
伦勃朗《夜巡》
维米尔《窗前读信的少女》
三幅画都来自荷兰的艺术家，前两幅是荷兰商业社会下产生的团体画。刚开始团体画就如同第一幅Dirck Jacobsz那样，可以简单理解为人物头像阵列。到了伦勃朗后，为了强调画面的戏剧感，伦勃朗牺牲了人像的均一化，把人物主次分开来，把背景画暗，通过人物，道具，高光等元素把画面的戏剧感强调出来。第三幅画来自维米尔，不同于伦勃朗这样戏剧感创作大师，维米尔是小空间宁谧氛围营造的大师。来看看他是怎么做的：用帷幔以及桌子把观众与视觉主体给分割开来，创造出一个与外界隔离的小空间。帷幔，桌子，窗户又形成了一个框景，把读信女子作为画面重点烘托出来，光从一侧打入进来，增添一种平静的氛围。女子与镜像中的目光都投射在手上的信件中，暗示了信件内容的重要性，而桌子上翻倒的水果盘似乎令观者形成一种心理通感，这一切与女子略带哀伤的表情共同营造了这个画面的耐人寻味的故事性。说了三幅荷兰的画，我想比较的重点是：一副强调视觉效果的效果图，肯定是主次分明，氛围烘托彻底，最好还能通过画面中各种元素组织起烘托画面氛围的故事感来。
知道这个大概能把这样的效果图：
进阶成这样的效果图：
效果图说到底还是设计出图的一部分，因此，什么风格，什么氛围，什么重点，都应当全盘考虑。lz一味地追求所谓国外的效果，个人觉得其实并没有什么太大的意义。
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